Historiografía del arte 3: románticos barrocos
Título largo: Historiografía del arte 3: románticos barrocos.Título corto: Historiografía general del arte.
Énfasis en Historia del ArteHorario: Lunes y Viernes de 16 a 18
Horas por semana: 4
Créditos: 3
Duración del curso: 17 semanasDocente: Carlos Rojas Cocoma
[email protected]
PresentaciónPresentaciónComo fuente de estudio, la obra de arte enfrenta al historiador a múltiples cuestionamientos en los cuales se hace necesario un ejercicio de interpretación de la imagen, el autor y el lugar desde el cual fue producida. Sin embargo, cuando el historiador se acerca al lugar de la historiografía del arte, la reflexión exige analizar una operación mucho más compleja. Los modelos de escritura que sobre el campo artístico se plantearon en diferentes épocas, además de revelar un contexto desde el cual se produjo dicha escritura, plantearon métodos y lecturas particulares que han hecho de la historiografía asimismo una exposición de teorías, críticas e incluso filosofías del arte. La escritura de la historia del arte define y posiciona el lugar de la obra artística, establece sus paradigmas y posiciona sus lugares de producción. Es decisiva en la definición – o invención - de la propia fuente con la que trabaja.
Definir la historia del arte es hacer un recorrido en el cuál se entrecruzan concepciones estéticas, modelos de pensamiento e incluso consideraciones nacionalistas que a través de la obra artística lograron definir e imponer en algunos casos, consideraciones sobre la belleza, el gusto, la lectura del arte y el rol del artista en la sociedad. Su análisis constituye una pieza fundamental para comprender la historia del arte dentro de una perspectiva crítica. Más aún, buena parte del pensamiento historiográfico, filosófico y social de los últimos 200 años deben a la relación con el arte y la imagen un importante marco de referencia.
En el caso de este curso se pretende entender cómo a lo largo del siglo XIX, las tensiones filosóficas y epistemológicas en el pensamiento alemán entre la Historia, la filosofía y la historia del arte, lejos de estar aisladas e independientes, interactuaban en una epistemología que procurando un conocimiento “universal”, integraba ideas del arte con ideas asociadas al espíritu, la sensibilidad, la psicología y la razón. Así, antes que una ciencia, lo que procuraba la “Kunsthistorisches” era siempre una epistemología.
El curso va a abordar el problema del arte desde la sensibilidad, la espiritualidad y la ciencia del siglo XIX alemán. No se trata de un aspecto casual, justamente la génesis como disciplina del estudio moderno y “científico” del arte se produce en el contexto germano de la época. La historia del arte, lejos de definirse en su especificidad temática, estaba en la médula misma del pensamiento filosófico e histórico. Para trazar y reconocer dicha importancia la clase se centrará en la obra de dos autores: Friedrich Schiller y Jakob Burckhardt. De este último, se buscará interpretar su idea de arte y su idea de historia para entender su rol en tres corrientes del siglo XX: La historia cultural, la historia del arte y la filosofía.
Dado que el curso es una historiografía, lo que se pretende además de entender las ideas que Burckhardt explana en sus textos, es entender cómo éstas fueron tejidas en un conjunto de discusiones filosóficas y reflexiones que abordaron el arte como un conjunto indivisible de la cultura y la sociedad. Esta manera integral dio forma a un pensamiento histórico que sería la base de la consolidación de la disciplina de la historia del arte.
Título largo: Historiografía del arte 3: románticos barrocos.Título corto: Historiografía general del arte.
Énfasis en Historia del ArteHorario: Lunes y Viernes de 16 a 18
Horas por semana: 4
Créditos: 3
Duración del curso: 17 semanasDocente: Carlos Rojas Cocoma
[email protected]
PresentaciónPresentaciónComo fuente de estudio, la obra de arte enfrenta al historiador a múltiples cuestionamientos en los cuales se hace necesario un ejercicio de interpretación de la imagen, el autor y el lugar desde el cual fue producida. Sin embargo, cuando el historiador se acerca al lugar de la historiografía del arte, la reflexión exige analizar una operación mucho más compleja. Los modelos de escritura que sobre el campo artístico se plantearon en diferentes épocas, además de revelar un contexto desde el cual se produjo dicha escritura, plantearon métodos y lecturas particulares que han hecho de la historiografía asimismo una exposición de teorías, críticas e incluso filosofías del arte. La escritura de la historia del arte define y posiciona el lugar de la obra artística, establece sus paradigmas y posiciona sus lugares de producción. Es decisiva en la definición – o invención - de la propia fuente con la que trabaja.
Definir la historia del arte es hacer un recorrido en el cuál se entrecruzan concepciones estéticas, modelos de pensamiento e incluso consideraciones nacionalistas que a través de la obra artística lograron definir e imponer en algunos casos, consideraciones sobre la belleza, el gusto, la lectura del arte y el rol del artista en la sociedad. Su análisis constituye una pieza fundamental para comprender la historia del arte dentro de una perspectiva crítica. Más aún, buena parte del pensamiento historiográfico, filosófico y social de los últimos 200 años deben a la relación con el arte y la imagen un importante marco de referencia.
En el caso de este curso se pretende entender cómo a lo largo del siglo XIX, las tensiones filosóficas y epistemológicas en el pensamiento alemán entre la Historia, la filosofía y la historia del arte, lejos de estar aisladas e independientes, interactuaban en una epistemología que procurando un conocimiento “universal”, integraba ideas del arte con ideas asociadas al espíritu, la sensibilidad, la psicología y la razón. Así, antes que una ciencia, lo que procuraba la “Kunsthistorisches” era siempre una epistemología.
El curso va a abordar el problema del arte desde la sensibilidad, la espiritualidad y la ciencia del siglo XIX alemán. No se trata de un aspecto casual, justamente la génesis como disciplina del estudio moderno y “científico” del arte se produce en el contexto germano de la época. La historia del arte, lejos de definirse en su especificidad temática, estaba en la médula misma del pensamiento filosófico e histórico. Para trazar y reconocer dicha importancia la clase se centrará en la obra de dos autores: Friedrich Schiller y Jakob Burckhardt. De este último, se buscará interpretar su idea de arte y su idea de historia para entender su rol en tres corrientes del siglo XX: La historia cultural, la historia del arte y la filosofía.
Dado que el curso es una historiografía, lo que se pretende además de entender las ideas que Burckhardt explana en sus textos, es entender cómo éstas fueron tejidas en un conjunto de discusiones filosóficas y reflexiones que abordaron el arte como un conjunto indivisible de la cultura y la sociedad. Esta manera integral dio forma a un pensamiento histórico que sería la base de la consolidación de la disciplina de la historia del arte.